Instalaciones

“Irreverentes”. Exposición Individual. Chiasso Perduto. Florencia, Italia. Agosto 2023.

Texto curatorial de Sandra Miranda Pattin.

Questo progetto si basa sulla vita e lavoro delle donne che hanno lasciato un segno nella storia nonostante le innumerevoli barriere, donne irriverenti appunto, che per le loro azioni sono riuscite a conquistare degli spazi fondamentali.

I simboli che diventano metafore del progetto sono la libellula, le forbici e infine il corsetto che diviene lo strumento di discussione e dialogo, quest’ultimo con le sue molteplici e contraddittorie connotazioni nella storia, è il territorio che Roxana crea per cucire insieme il passato e per guardare se stessa e il suo lignaggio attraverso le donne della sua famiglia che dalla Spagna arrivano a Cuba, la sua terra natale.

Il corsetto è l’indumento per eccellenza che trasforma l’aspetto, metafora di una restrizione imposta o autoimposta passivamente, un simbolo di emancipazione contro la lente della misoginia derivante dal machismo, dalla moralità o dalle posture estremiste, esso si trasforma in formati simili, rivisitati, può essere anche un indumento mentale, invisibile, si può leggere nella trasfigurazione del corpo negli interventi estetici; vecchi e nuovi corsetti fisici o mentali sono stati scelti a causa di un condizionamento sociale o per la libertà che la conoscenza permette?

L’installazione che unisce le voci di tante donne, ci invita a riflettere sulla nostra irriverenza, diventando una sorta di appello a ripensare le implicazioni dell’essere donna in un momento storico di estrema polarità.

Così come la libellula, – uno dei simboli centrali – vive la maggior parte della vita in trasformazione, anche la nostra trasformazione è un percorso senza fine che va condiviso, messo in discussione e onorato.

Español

Este proyecto se basa en la vida y obra de mujeres que han dejado huella en la historia a pesar de innumerables barreras, mujeres irreverentes, que a través de sus acciones han logrado conquistar espacios fundamentales.

Los símbolos que se convierten en metáforas del proyecto son la libélula, las tijeras y finalmente el corsé que se convierte en la herramienta de discusión y diálogo, este último con sus múltiples y contradictorias connotaciones en la historia, es el territorio que Roxana crea para coser el pasado y mirarse a sí misma y a su estirpe a través de las mujeres de su familia que llegan desde España a Cuba, su tierra natal.

El corsé es la prenda por excelencia que transforma la apariencia, metáfora de una restricción pasivamente impuesta o autoimpuesta, símbolo de emancipación frente a la lente de la misoginia derivada del machismo, la moralidad o las posturas extremistas, se transforma en formatos similares, revisitados, también puede ser una prenda mental, invisible, se puede leer en la transfiguración del cuerpo en las intervenciones estéticas; ¿Se eligieron viejos y nuevos corsés físicos o mentales por condicionamiento social o por la libertad que permite el conocimiento?

La instalación que une las voces de muchas mujeres nos invita a reflexionar sobre nuestra irreverencia, convirtiéndose en una especie de llamado a repensar las implicaciones de ser mujer en un momento histórico de extrema polaridad.

Así como la libélula -uno de los símbolos centrales- vive la mayor parte de su vida en transformación, nuestra transformación es también un viaje sin fin que debe ser compartido, cuestionado y honrado.